Über die Künstlerin
Meine Reise zur Kunst und zu mir selbst
Ich war immer ein Kind, das malte. Das Leben kam dazwischen.
Ein tiefgreifender Verlust im Jahr 2024 brachte eine Stille in mein Leben, die sich nicht übergehen ließ. In dieser Zeit begann ich wieder zu malen.
Nicht aus Nostalgie, sondern aus dem Bedürfnis heraus, etwas zu ordnen, das sich nicht in Worte fassen ließ.
Aus dieser Zeit ist meine heutige Arbeit entstanden.
Heute bin ich Marika Junikajtes, Mixed Media Künstlerin aus Frankfurt.
Was du in meinen Werken siehst, ist mehr als Farbe auf Leinwand.
Es ist das Ergebnis dieser Auseinandersetzung.
Eine Sprache für das, was oft unausgesprochen bleibt.
Meine Arbeiten sind nicht dafür gedacht, Räume zu schmücken.
Sie verändern, wie man sich in ihnen fühlt.
Sie bringen Präsenz, Spannung und Bedeutung in Orte,
an denen Menschen leben, arbeiten und Entscheidungen treffen.
Kunst als Erfahrung, nicht als Dekoration.
Interviews & Veröffentlichungen
Al-Tiba9 Magazine - Contemporary Art
“My portraits always hold both: a personal reflection and a universal theme. [...] People don’t see themselves in the face I paint, but in what gently shimmers through, something that lives within many of us.”
Al-Tiba9 Magazine
Im Gespräch mit dem internationalen Kunstmagazin Al-Tiba9 spreche ich über meine Arbeitsweise, meine Themen und darüber, wie meine Porträts zwischen persönlicher Erfahrung und universeller Resonanz entstehen.
Meine Arbeitsweise
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Ein Dialog mit dem Werk
Zu den OriginalwerkenMeine Werkzeuge sind Pinsel, Spachtel und oft meine eigenen Hände.
Ich arbeite mit der Tiefe von Öl, der Energie von Acryl und der Offenheit von Pouring-Medien.
Viele Entscheidungen stehen zu Beginn fest: Farbwelt, Format oder Komposition.
Doch jedes Werk entwickelt sich im Prozess weiter.
Schicht für Schicht reagiere ich auf Material, Farbe und Form.
Ich beobachte, halte inne und treffe Entscheidungen im direkten Dialog mit dem Werk.
So entsteht kein Bild nach Plan, sondern ein Prozess, der sichtbar bleibt.
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Die Stille zwischen den Tönen
Zur Serie Strength Wears BlackFast immer begleitet mich Musik – besonders Chopin.
Sie schafft einen Raum, in dem Konzentration und Gefühl zusammenfinden.
In dieser Stille werden Emotionen greifbar: Wachstum, Vergänglichkeit, Klarheit und der Wunsch nach Freiheit.
Diese Empfindungen zeigen sich in der Farbwahl, in der Bewegung meiner Hand, manchmal auch in der Tiefe eines Blicks im Porträt.
Musik wird zu einem inneren Zustand, den ich sichtbar mache.
Nicht als Übersetzung, sondern als Resonanz, jenseits von Sprache.
Für Menschen, die Kunst bewusst einsetzen
Meine Kunst ist nicht dafür gedacht, Räume zu dekorieren. Sie verändert, wie man sich in ihnen fühlt. Die Werke beeinflussen Atmosphäre, Präsenz und innere Haltung: leise oder kraftvoll, je nach Raum und Kontext. Sie begleiten, fokussieren oder setzen ein klares Zeichen. Besonders dort, wo Menschen leben, arbeiten oder Entscheidungen treffen, entfaltet Kunst ihre Wirkung nicht über Erklärungen, sondern über das, was spürbar wird. Genau dafür entstehen meine Arbeiten.
Auftragskunst: persönlich & bedeutungsvoll
Manche Werke entstehen nicht aus Auswahl,
sondern aus einer eigenen Geschichte.
Ich erschaffe individuelle Kunstwerke für Menschen,
die ein Werk mit persönlichem Bezug suchen, für sich selbst oder für jemanden, dem sie verbunden sind.
Im offenen Dialog entwickeln sich Bild, Stimmung und Symbolik.
So entsteht ein Unikat mit eigener Geschichte.